Si apre con Van Gogh e il Giappone i prossimi 16, 17, 18 settembre la nuova stagione della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital. Diretto da David Bickerstaff, il docufilm propone un viaggio tra le bellezze della Provenza, l’enigma del Giappone e le sale della mostra ospitata nel 2018 al Van Gogh Museum di Amsterdam.
“Qui sono in Giappone” (Vincent Van Gogh alla sorella Willemien, Arles, settembre 1888). Grazie alle lettere dell’artista e alle testimonianze dei suoi contemporanei, questo commovente docufilm rivela l’affascinante storia del profondo, intenso legame tra Van Gogh e l’arte giapponese e il ruolo che l’arte di questo paese, mai visitato dall’artista, ebbe sul suo lavoro. Oltre a indagare
la tendenza del japonisme, Van Gogh e il Giappone guiderà attraverso l’arte del calligrafo Tomoko Kawao e dell’artista performativo Tatsumi Orimoto per comprendere appieno lo spirito e le caratteristiche dell’arte del Sol Levante.
“Qui sono in Giappone” (Vincent Van Gogh alla sorella Willemien, Arles, settembre 1888). Grazie alle lettere dell’artista e alle testimonianze dei suoi contemporanei, questo commovente docufilm rivela l’affascinante storia del profondo, intenso legame tra Van Gogh e l’arte giapponese e il ruolo che l’arte di questo Paese, mai visitato dall’artista, ebbe sul suo lavoro. Oltre a indagare
la tendenza del japonisme, Van Gogh e il Giappone guiderà attraverso l’arte del calligrafo Tomoko Kawao e dell’artista performativo Tatsumi Orimoto per comprendere appieno lo spirito e le caratteristiche dell’arte del Sol Levante.
Quando il periodo Edo terminò, nel 1868, e il
Giappone si aprì all’Occidente, Parigi venne infatti inondata di tutto ciò che
era giapponese sotto forma di oggetti decorativi e stampe colorate impresse con
matrici di legno chiamate ‘ukiyo-e’ (letteralmente “immagini del mondo
fluttuante”).
Van Gogh rimase affascinato da tutti gli elementi di questa straordinaria
cultura visiva e dal modo in cui potevano essere adattati alla ricerca di un
nuovo modo di vedere. Lesse le descrizioni del Giappone, acquistò stampe per
tappezzare la sua stanza e studiò attentamente le opere giapponesi
soffermandosi sulle figure femminili nei giardini o sui bagnasciuga, su fiori,
alberi e rami contorti: apprezzava di quei lavori linee e purezza compositiva
tanto da farne
una fonte d’ispirazione imprescindibile per la sua pittura.
Nel 1888, del resto, Parigi era diventata per Vincent una città troppo frenetica. Per questo il pittore decise di partire per il sud della Francia, alla ricerca di nuovi spunti e di una vita a più stretto contatto con la natura. In Provenza, Van Gogh scoprì un paesaggio magnifico, una luce potente, una popolazione dai costumi tradizionali e per certi versi “esotici”, capaci di dialogare con la sua visione idealizzata del Giappone e con il suo “sogno” giapponese. Quelli che seguirono furono per lui anni prolifici, ma anche estremamente travagliati, che diedero linfa vitale ad alcune delle opere più iconiche della sua intera produzione, come I Girasoli e i suoi celebri ritratti.
Spiega il regista David Bickerstaff: «La cosa stupefacente nel lavorare a un film su Van Gogh è la ricchezza delle intuizioni che emergono dalle sue lettere o anche solo osservando da vicino le sue opere. Pensi di conoscerle, perché sono famosissime, ma ogni “visione” rivela qualcosa di nuovo. L’intensità del sentire di Van Gogh mentre lotta con la sua arte è messa a nudo con ogni segno che marca sulle tele. È la ricerca di una semplicità potente che ha attratto Vincent van Gogh verso l’arte del Giappone».
La Grande Arte al Cinema è un progetto originale ed esclusivo di Nexo Digital che dal suo debutto ad oggi ha già portato al cinema 2 milioni di spettatori.
| La Grande Arte al Cinema Un’ora e mezza di arte e concentrazione. Se gli studi più recenti indicano che in media, durante le nostre visite ai musei, sostiamo davanti a un’opera d’arte circa otto secondi, gallerie e progetti internazionali stanno cominciando a impegnarsi per promuovere un modo diverso di fruire l’arte, invitando il pubblico allo slow looking, cioè ad “assaporare” appieno il senso e la bellezza di ogni opera, dedicandole il giusto tempo all’interno dei nostri percorsi museali. Questo approccio si basa sull’idea che, se vogliamo veramente conoscere un’opera d’arte, dobbiamo concentrarci su di essa, passare del tempo in sua compagnia, senza farci prendere dall’ansia di scoprire il capolavoro rinomato collocato proprio nella sala accanto a quella in cui ci troviamo. In questa stessa prospettiva, prosegue anche nella seconda metà del 2019 il progetto della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital che proporrà una nuova stagione appositamente concepita per tutti gli appassionati che trovano proprio nel buio della sala, alleato ideale per la nostra concentrazione, il ritmo adatto per approfondire e godere appieno, nel qui e nell’ora, senza distrazioni o “connessioni”, delle bellezze di quadri, sculture, mostre e musei. Una palestra per gli occhi e la mente, affinché possano, per qualche istante, soffermarsi su singoli dettagli che il grande schermo ci permette di osservare con la giusta dose di (paziente) attenzione. |
| LA GRANDE ARTE AL CINEMA VAN GOGH E IL GIAPPONE 16, 17, 18 settembre ERMITAGE. IL POTERE DELL’ARTE 21, 22, 23 ottobre FRIDA. VIVA LA VIDA 25, 26, 27 novembre |
C.S.
Fonte: Nexo Digital / Villaggio Globale International
Copyright © Villaggio Globale International
Contributi fotografici: © EXHIBITION ON SCREEN (David Bickerstaff)
