MILANO DAI PANINARI AL MURO DI BERLINO Oggetti cult e memorabilia degli anni ’80 e ’90

In piena Tangentopoli, Uberto Eco definì gli anni Ottanta come il decennio degli effetti speciali. La mostra Reality ’80 si potrebbe immaginare come il caleidoscopio visivo dell’epoca, per l’avvicendamento in libera sovrapposizione cronologica e tematica di cultura, società, spettacolo, arti, design e grafica della “Milano da bere”.
Il tipo di narrazione del progetto espositivo è un intreccio continuo di storie e figure riferibili al decennio 1980-1990, all’interno di una ripartizione tematica e allestitiva costruita per frammenti monumentali e reperti tratti da eventi salienti, come l’attentato a Papa Wojtyla del 1981 e il congresso del PSI all’Ansaldo dell’89, seguito alla caduta del Muro di Berlino. Si affiancano oggetti cult quali il circuito dinamico del Pac-Man nel formato Arcade tower da sala giochi e la parata eteroclita di sorprese, gadget, Regalissimi inclusi nelle merendine della generazione dei Paninari. Il tutto allineato lungo un asse temporale compreso fra il celeberrimo manifesto dell’amaro Ramazzotti – Questa Milano da vivere, da amare, da godere. … Questa Milano da bere – proveniente da uno scatto di Mario De Biasi del 1986, esposto in mostra in vintage print, e il re-make scenico-segnico di Keith Haring per il Muro di Berlino del 1986 a rievocazione delle fasi preparatorie del celebre murale, oggi perduto, riproposto in scala ambientale su teloni da camion.
All’interno di questa ricostruzione per frammenti, lo spettatore spazia fra la Piramide di Filippo Panseca, affiancata dalle Sculture Biodegradabili del decennio precedente che ne hanno preparato il terreno concettuale, procedendo attraverso una selezione di opere provenienti da quella fucina artistica che fu la Brown Boveri di Milano, con lavori di Stefano Arienti, Corrado Levi, Claudio Déstito, Pierluigi Pusole, e quelli di Cosimo Barna, Francesco Garbelli, Milo Sacchi tra i promotori di quell’iniziativa. E dalla speculare esperienza romana dell’ex Pastificio Cerere accostati dai dipinti in grande formato di Nathalie Du Pasquier, Salvo, Tino Stefanoni, sino a perdersi nel dedalo delle mappe segniche di Alessandro Mendini e Massimo Giacon, come nei soggetti pittorici sovrappopolati di Marco Cingolani.
In contrapposizione a questa sezione si trova allineata in lunga parete l’imponente teoria di manifesti politici tratti dal progetto di identità visiva curato da Ettore Vitale per il Partito Socialista – primo caso di immagine coordinata elaborata per un partito politico in Italia – e da Giuliano Vittori per l’Estate Romana durante l’amministrazione di Giulio Carlo Argan e Renato Nicolini.
La doppia sequenza è affiancata da una galassia di oggetti iconici del design Milan made dalla quale spiccano: le cover di Stefano Tamburini, quelle di Giacomo (Mojetta) Spazio per Stampa alternativa, le parodie disneyane di Massimo Mattioli con i poster di Sergio Calatroni per il ciclo Afro city, fino alle ambientazioni di Mario Convertino per Mister Fantasy e Frigidaire. Un rilievo particolare assumono in questo contesto i nuovi pattern pervasivi degli anni ’80, dominati dall’estetica del punto, della retta, del triangolo, del piccolo segmento ripetuto, delle “formine vuote” disseminate random ai margini di quasi tutti i manufatti grafici dell’epoca: dalle copertine di Domus diretta da Alessandro Mendini nei primissimi anni ’80, sostenute dalle immagini new-dada elaborate da Occhiomagico, agli impaginati di Ettore Sottsass; le cover degli LP e le musicassette poi ampiamente imitate con l’uniposca nelle compilation piratate su mixtape disegnate da Mario Convertino; i comics magazine Frigidaire e Alter Alter, Satyricon, Tango e Cuore nelle varianti successive; le scorribande proto-punk nelle grafiche musicali di Giacomo Spazio e Massimo Giacon.
Alfabeti visivi, Re-design, Design Banale, Cosmesi, Robot Sentimentale sono i titoli che introducono alla esuberante e vastissima produzione del progetto multidisciplinare del gruppo Alchimia verso un design neo-moderno. Nel manifesto teorico del gruppo, si legge che vale l’ipotesi che debbano convivere metodi di ideazione e di produzione confusi, dove possano mescolarsi artigianato, industria, informatica, tecniche e materiali attuali e inattuali.
In mostra trova così cittadinanza la parata eclettica di esperimenti realizzati con materiali artigianali, di recupero, di massa, improbabili, provocatori, kitsch, spesso abbandonati allo stadio di prototipo quali: la Pensione ideale di Franco Raggi; l’Abito sonoro con la performance Persone Dipinte di Anna Gili; lo Stilismo della moda di Cinzia Ruggeri e soprattutto Il mobile infinito che nel 1981 annulla per eccesso sia le tipologie che la firma degli stessi progettisti, entrando con i Magazzini Criminali nella sperimentazione teatrale. Le attività emozionali, psichiche e antropologiche si espandono così nel Refettorio delle Stelline dall’arredo al libro alla didattica, sino alla video arte e al suono.
Volti, pose, tic, inflessioni comportamentali occhieggiano infine in una galleria di cinquanta scatti di Maria Mulas a documentare i party scintillanti degli anni del dopo-terrorismo, che anticipano la messe di documenti, memorabilia, reperti video, giornali, libri, vignette satiriche, cataloghi d’arte e display commerciali a completamento dell’allestimento, in un crescendo cromatico bubble-gum che culmina con le divise da “sfitinzia” e “gallodidio” dei Paninari.
La mostra è accompagnata da un catalogo-album edito dalla Fondazione Creval, che sarà presentato al pubblico in finissage, con testi dei curatori e saggi di Mario Piazza e Valentino Catricalà, arricchito da un’antologia di interviste ai protagonisti del decennio.