Festival diffuso: esplorazione delle nuove frontiere delle live arts tra teatro, danza, performance e musica. 37 diversi appuntamenti per un totale di 80 repliche.
47 artisti e compagnie da 22 paesi d’Europa (Paesi Bassi, Spagna, Francia, Svizzera, Portogallo, Italia, Grecia, Albania, Belgio, Serbia) edel mondo (Giappone, Iran, Egitto, Algeria, Capo Verde, Stati Uniti, Bolivia, Libano, Marocco, Pakistan, Mauritius, Turchia) si daranno appuntamento dall’1 febbraio al 15 aprile 2025 a Milano per l’ottava edizione del festival FOG Triennale Milano Performing Arts, il progetto di Triennale dedicato all’esplorazione delle nuove frontiere delle live art tra teatro, danza, performance e musica.
Caroline Shaw, Marcos Morau,Anne Teresa De Keersmaeker, Milo Rau, Claudia Castellucci, Gisèle Vienne, Saburo Teshigawara, Raffaella Giordano, Trajal Harrell, Marlene Monteiro Freitas, Israel Galvan sono solo alcuni dei nomi dei protagonisti di questa ottava edizione del festival, un format transdisciplinare unico nella città di Milano, che rifiuta etichette di genere e stile per attraversare i linguaggi del contemporaneo, nel tentativo di restituirne la complessità: 37 gli appuntamenti in programma, tra i quali 7 produzioni e coproduzioni targate FOG, 7 prime assolute, 12 prime nazionali, 5 concerti e dj set per un totale di oltre 80 repliche complessive.
FOG prosegue nel 2025 la sua interrogazione delle grandi tematiche dell’oggi e del futuro prossimo, mantenendo l’obiettivo aperto sul presente e sulle suggestioni che lo attraversano. Quello di FOG è uno sguardo gettato sulla società contemporanea, in cui, citando il filosofo Paul Ricoeur «alla bulimia dei mezzi corrisponde l’atrofia dei fini»; è una riflessione multiforme sulla fragilità della democrazia e della libertà artistica, sul dominio invasivo del potere, sulla centralità sensoriale del corpo, sui conflitti familiari, sulla ricerca di spiritualità e benessere nella relazione con la natura, sulla rivendicazione identitaria di culture altre non occidentali.
IL NETWORK
FOG è un festival diffuso, che indaga il ruolo del teatro in dialogo con Milano, città del contemporaneo per eccellenza, interrogandosi sulle sue specificità, le sue fragilità e le sue trasformazioni. Per questo anche l’ottava edizione del festival si avvarrà di un networkconsolidato di prestigiosi partner – Institut français Milano, Institut Cervantes, Radio Raheem, PAC | Padiglione d’Arte Contemporanea, GAM Galleria d’Arte Moderna, Teatro Filodrammatici di Milano, Teatro Out Off, Terzo Paesaggio e Padiglione Chiaravalle – cui si aggiungono quest’anno sul piano internazionale le collaborazioni con Centre for Fine Arts of Brussels – Bozar (Belgio), MUDAM (Lussemburgo), CAC Contemporary Art Centre (Lituania), Serralves Foundation (Portogallo), TEA Tenerife Espacio de las Artes (Spagna)per il progetto europeo PIT – Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums, finanziato da Creative Europe sul tema della perfoming art negli spazi non teatrali e museali.
FOG è partner di reti italiane che promuovono la ricerca, la produzione e la circuitazione di giovani artiste e artisti come DNA Appunti coreografici (Giorgia Lolli, Gaetano Palermo e Michele Petrosino) e FONDO (Vashish Soobah, Elena Rivoltini).
Per il secondo anno consecutivo FOG si avvale della collaborazione dell’Agenda Cultura dell’Unione Buddhista Italiana, importante partner del festival, che ha seguito e sostenuto in particolare, ma non solo, il processo produttivo e di ricerca di Sahara di Claudia Castellucci e il concerto di Theo Teardo al PAC, oltre al dialogo pubblico con il danzatore e coreografo Saburo Teshigawara.
LE PAROLE DEI PRESIDENTI E DIRETTORE ARTISTICO DI TRIENNALE MILANO
Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano: «Grazie allo straordinario lavoro di Umberto Angelini e del suo team, per tre mesi FOG porterà in Triennale e a Milano le riflessioni e i progetti di artisti provenienti da tutto il mondo, ognuno con il proprio sguardo sul nostro presente. Si intrecciano così storie, esperienze, tradizioni geograficamente e culturalmente distanti, dando vita a un vero caleidoscopio di scoperte e di confronti, che negli anni ha saputo coinvolgere un pubblico attento, giovane, curioso e appassionato».
Elena Vasco, Presidente di Triennale Milano Teatro: «La proposta di FOG è coraggiosa, inclusiva e contemporanea, rivolta a un pubblico curioso e giovane. Questa ottava edizione non fa che confermare l’unicità di questo progetto nel panorama cittadino e nazionale, rendendo Triennale Milano una straordinaria casa delle arti aperta a tutte le comunità. La collaborazione con diverse realtà milanesi amplia il dialogo con una città sempre più vivace dal punto di vista culturale, creando una rete sempre più solida e virtuosa».
Umberto Angelini, Direttore artistico di Triennale Milano Teatro: «In un’epoca di progressivo impoverimento culturale e di allarmante povertà educativa, – afferma Umberto Angelini, Direttore artistico di Triennale Milano Teatro – l’arte diventa un presidio di resistenza democratica. FOG, con voce flebile e potente, convoca artisti e pubblico come corpo comunitario, testimone di un tempo di passaggio, disuguale e ignoto».
IL PROGRAMMA NEL DETTAGLIO
FEBBRAIO
L’ottava edizione di FOG prende il via ufficialmente sabato 1 febbraio con una serata speciale che vedrà protagoniste tre performance (Nafaq 4: Extending Further with Lander Gyselinck delle egiziane Nafaq insieme al belga Lander Gyselinck, On vous voit del francese Samir Laghouati-Rashwan e Fuga BWV 565 degli italiani Gaetano Palermo e Michele Petrosino e una installazione video (A Skewed Conversation dell’egiziana Eman Hussein con la sua compagnia Maat Dance Company) e sarà suggellata dal live del duo di producer Frank Rosaly e Ibelisse Guardia Ferragutti, presentato da Radio Raheem: nove artisti, tre prime nazionali per un’inedita serata di inaugurazione che invaderà gli spazi di Triennale Milano.
Martedì 4 e mercoledì 5 febbraio a Triennale Milano Teatro Cindy Van Acker, coreografa belga che vive e lavora da molti anni in Svizzera e una delle protagoniste più radicali a livello internazionale, presenta lo spettacolo Quiet Light: un affascinante incontro fra lo spazio del palcoscenico e il corpo, un respiro architettonico suggestivo dove i movimenti di Stéphanie Bayle e Daniela Zaghini, sue storiche interpreti, trascinano gli spettatori in un poetico incontro con l’anima, la materia e la luce.
Negli stessi giorni, il Foyer di Triennale Milano ospita la performance nothing deeper di Elena Rivoltini, sound artist e performer, selezionata dal network Fondo, che indaga i processi fonatori che precedono e permettono l’emissione vocale, dalle tecniche di “appoggio” del canto lirico ai meccanismi laringei, dalla respirazione diaframmatica ai movimenti intercostali.
Primo appuntamento al Teatro Filodrammatici di Milano, venerdì 7 e sabato 8 febbraio con la prima nazionale di We Came to Dance che unisce la drammaturga iraniana Nasim Ahmadpour e il regista Ali Asghar Dashti in uno dei lavori più acclamati dell’ultima stagione teatrale, che partendo da storie reali costruisce una riflessione unica e dolorosa sull’arte e sulla libertà di espressione.
Si torna a Triennale Teatro Milano, sabato 8 e domenica 9 febbraio, per uno degli appuntamenti più attenti alle nuove generazioni della danza: composto da oltre trenta giovani danzatrici e danzatori provenienti da tutto il mondo, il Ballet Junior de Genève presenta a FOG un trittico di opere composto da Cathedral, coreografata da Marcos Morau e accompagnata dalla musica spirituale di Arvo Pärt; Tenir le temps di Rachid Ouramdane con la partitura del compositore Jean-Baptiste Julien, e Touch Base, con le coreografie e le scelte musicali di Imre e Marne Van Opstal.
Insieme alla danza, la musica rappresenta una delle principali espressioni nella proposta live del festival. In quest’ottica la GAM – Galleria d’Arte Moderna di via Palestro ospita sabato 15 febbraio la prima assoluta del nuovo lavoro del musicista e compositore milanese Nicola Ratti, Concerto per tre stanze di museo, un’opera site-specific nella quale la musica segue le suggestioni dettate dagli spazi e il pubblico è invitato a prendere parte a un autentico viaggio sensoriale, muovendosi a proprio piacimento nel flusso sonoro che li attraversa.
Marcos Morau, Artista associato di Triennale Milano Teatro per il triennio 2025-2027, ritorna protagonista sabato 15 e domenica 16 febbraio insieme alla sua compagnia La Veronal per un altro appuntamento da non perdere: Totentanz è la versione per palcoscenico dell’omonimo lavoro di Morau, realizzato ad hoc per Triennale Milano in occasione dell’inaugurazione della Stagione teatrale 2024 (prima assoluta).
Al PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, lunedì 17 febbraio, Teho Teardo, compositore e musicista tra i più originali protagonisti del panorama musicale europeo, presenta il suo Concerto al buio, progetto che nasce da una serie di registrazioni ambientali notturne effettuate dall’artista nelle foreste al confine tra Italia, Austria e Slovenia, un universo sonoro pulsante fatto di pattern ritmici, versi di animali ed enigmi.
Ancora una prima italiana martedì 18 e mercoledì 19 febbraio conSongs for no one dell’autrice e regista iraniana Nastrane Razawi Khorasani, che racconta le vite di due giovanissimi invisibili sotto il regime islamico nel proprio paese di nascita, interpretando personalmente dialoghi, poesie e canzoni in un suggestivo assolo basato su conversazioni telefoniche reali con i bambini.
Tra gli spettacoli più attesi di questa ottava edizione di FOG, arriva a Triennale Milano Teatro sabato 22 e domenica 23 febbraio Il cimento dell’Armonia e dell’Inventione, frutto dell’ultima collaborazione tra Anne Teresa De Keersmaeker, insieme alla sua compagnia Rosas tra le più acclamate protagoniste della danza contemporanea a livello mondiale, eil coreografo e danzatore marocchino Radouan Mriziga: a ispirare il processo creativo è la registrazione delle Quattro Stagioni di Vivaldi realizzata dalla violinista e storica collaboratrice di Rosas, Amandine Beyer, insieme al suo ensemble Gli Incogniti, in un lavoro di decostruzione di una delle opere più celebri del repertorio internazionale della musica classica.
Femina, primo progetto in solo dell’artista multimediale Riccardo Giovinetto, mercoledì 26 febbraio: una performance audio-visiva che lavora sull’intelligenza artificiale sovrapponendo reminiscenze di cori polifonici a composizioni di musica elettronica e destrutturando campioni di dipinti rinascimentali in un flusso vivo di immagini reattivo al suono.
MARZO
Il mese di marzo si apre a FOG con un altro appuntamento clou del cartellone: sabato 1 e domenica 2 marzo è infatti la volta del nuovo controverso lavoro firmato da Milo Rau, uno degli autori e registi più amati e discussi del panorama contemporaneo, che in Medea’s Children rilegge un efferato caso di cronaca attraverso la lente della mitologia per riflettere sul ruolo della violenza e dei bambini nella società e dare una voce a chi, per troppo tempo, siamo stati abituati a considerare un soggetto inesorabilmente passivo.
La musica è ancora protagonista al Teatro Filodrammatici mercoledì 5 marzo con una collaborazione transculturale che coinvolge il trombettista, suonatore di santur, vocalista e compositore Amir ElSaffar e il performer e compositore di elettronica Lorenzo Bianchi-Hoesch: Inner Spaces è un progetto modulare che combina elementi strutturali predeterminati con sezioni liberamente improvvisate e combina jazz, musica classica contemporanea, maqam e altri contesti musicali.
Un importante ritorno a FOG, dopo il successo di Extra Life nel 2023, per Gisèle Vienne, autrice e regista di culto del teatro internazionale, con una prima nazionale venerdì 7 e sabato 8 marzo che rivisita appositamente per gli spazi di Triennale uno dei suoi lavori di maggior successo in Etude 6 on Crowd: una performance interpretata da due degli attori feticcio della Vienne, Sophie Demeyer e Theo Livesey, e agisce come una sorta di negativo, condividendo l’esperienza di due personaggi segnati da una comune mancanza e da un bisogno vitale di folla.
Altra prestigiosa presenza, che si rinnova in questa ottava edizione del festival, è senz’altro quella del giapponese Saburo Teshigawara, Leone d’Oro alla carriera alla Biennale di Venezia nel 2022 e tra le figure centrali della recente storia della danza, che presenterà in prima italiana sabato 8 e domenica 9 marzo a Triennale Milano Teatro il suo ultimo lavoro Waltz, costruito in tandem con la sua storica collaboratrice e partner Rihoko Sato a partire da un repertorio di composizioni, provenienti da paesi e epoche diverse, accomunate dagli stilemi tipici del valzer.
Tra gli artisti più amati dal pubblico di Triennale Milano Teatro, il coreografo statunitense Trajal Harrell,Leone d’Argento 2024 per la Danza a Venezia, ritorna martedì 11 e mercoledì 12 marzoa FOG con il suo Sister or he buried the body, un’opera che combina il vogueing con idee formali e gestuali che derivano dalla danza Butō, intrecciando i legami tra due culture apparentemente distanti e dando vita a un viaggio nella storia della danza contemporanea che fa del corpo il centro della memoria collettiva.
Negli stessi giorni, la Sala Artisti di Triennale Milano Teatro aprirà per la prima volta le porte al pubblico per ospitare la pièce Our Son di Patrik Lazić, tra le figure più interessanti della nuova generazione di autori e registi dell’area balcanica, che affronta con profondità e poesia il tema dell’omosessualità e dell’identità e i pregiudizi che pervadono il nostro vivere quotidiano (prima italiana).
Doppio appuntamento anche sabato 15 e domenica 16 marzo in Triennale con Perle sparse – Perles fanné par tous, installazione performativa dell’artista visivo Vashish Soobah (nato in Italia da genitori mauriziani, è il secondo artista selezionato dalla rete Fondo), che affronta il tema del viaggio, della diaspora e del ritorno, e la prima assoluta di Hands made, originale performance partecipativa dell’artista turca Begüm Erciyas che attraverso lo studio delle mani indaga le trasformazioni del nostro rapporto con il tatto nel corso della storia – dal lavoro manuale al digitale, dal passato fino al futuro – per riscoprirne il senso.
Sempre domenica 16 marzo, in serata, il Teatro Filodrammatici ospita infine in prima italiana il nuovo progetto della straordinaria compositrice e musicista americana Caroline Shaw, vincitrice del premio Pulitzer e di numerosi Grammy Award, e della polistrumentista e cantautrice Danni Lee Parpan: Ringdown è un concerto intenso e sorprendente, in cui attraverso la musica vengono esplorati i territori tra generi diversi, tra Brahms e Brandi Carlile, sfidandone confini e linguaggi.
Si ritorna a Triennale Milano Teatro mercoledì 19 e giovedì 20 marzo per una prima italiana firmata dalla coreografa capoverdiana Marlene Monteiro Freitas, Leone d’Argento alla Biennale di Venezia nel 2018, insieme alla superstar mondiale del flamenco Israel Galvàn: progetto commissionato dal Théâtre de la Ville e dal Festival d’Automne di Parigi, RI TE è un duetto esplosivo che lavora sull’improvvisazione per tessere una grammatica di passi coreografici, gesti scattanti e interruzioni improvvise, mescolando sfida, ironia e seduzione.
La danza è ancora grande protagonista sabato 22 e domenica 23 marzo a Triennale Milano Teatro con Sahara, ultimo lavoro firmato da Claudia Castellucci, fondatrice insieme al fratello Romeo e a Chiara Guidi della Societas Raffaello Sanzio nel 1981, con la sua Compagnia Mòra: uno spettacolo che riduce il teatro al grado zero, nel quale la danza mira a una semplicità estrema per esplorare la condizione iniziale dell’artista, che ha come unico strumento soltanto sé stesso.
La progettualità di FOG si spinge anche quest’anno, negli stessi giorni, oltre i confini del centro urbano di Milano per presentare negli spazi del Padiglione Chiaravalle, in collaborazione con Terzo Paesaggio, la prima assoluta di Fare Polvere, performance realizzata dalla coreografa svizzera Yasmine Hugonnet e dall’artista sonoro Enrico Malatesta che mette in discussione la distinzione tra danza e musica, suono e corpo, per attingere alle possibilità creative che possono nascere dell’ascolto reciproco.
Doppio appuntamento a Triennale Milano, mercoledì 26 marzo, con i lavori di due tra le più interessanti protagoniste della nuova coreografia italiana: Butchers Capsule di Gloria Dorliguzzo, lavoro che prende spunto dalla parola greca Hasapikos (letteralmente “danza dei macellai”) per comporre una partitura ritmica intorno al concetto di sacrificio e Eat me di Giorgia Lolli, progetto vincitore (insieme a Sophie Claire Annen e Sebastian Kurtén) del bando DNAppunti Coreografici 2023 – promosso da Triennale Milano Teatro insieme a Romaeuropa Festival, Gender Bender International Festival, Operaestate Festival Veneto, L’arboreto Teatro Dimora e il Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni – che indaga sulla rappresentazione del femminile nelle arti visive.
La programmazione del festival si sdoppia, sabato 29 e domenica 30 marzo: al Teatro Out Off di Via Mac Mahon, che si rinnova anche quest’anno la collaborazione con il festival, l’appuntamento da non perdere è con una prima assoluta che segna l’incontro tra Raffaella Giordano, fondatrice di Sosta Palmizi e figura chiave della danza europea negli ultimi trent’anni, e Stefania Tansini, tra le più interessanti protagoniste della nuova scena italiana: per l’occasione, la Giordano affida alla giovane coreografa e autrice il compito re-interpretare dopo vent’anni uno tra suoi assoli più misteriosi e inafferrabili, Tu non mi perderai mai, ispirato dal testo ebraico del Cantico dei Cantici.
Ancora danza a Triennale Milano Teatro, nelle stesse date, con la prima italiana di Hatched Ensemble della coreografa sudafricana Mamela Nyamza, tra le figure più interessanti della scena mondiale:ibridando la musica classica occidentale con le partiture vocali tipiche del suo paese, l’artista – nota per aver demistificato la storia della danza, decostruendone norme e standard – invita i dieci protagonisti ad accostare il vocabolario del movimento delle loro diverse culture, raccontando storie profondamente personali che sfidano le norme razziali e di genere con sorprendente leggerezza e gioia.
APRILE
Il mese di aprile si apre a Triennale Milano Teatro con l’intenso Dance is not for us del libanese Omar Rajeh, artista di spicco della scena contemporanea del mondo arabo, che si è fatto conoscere nei principali teatri e festival internazionali per la sua presenza scenica e per un approccio coreografico dalla valenza fortemente politica. Nel suo lavoro, in scena martedì 1 e mercoledì 2 aprile, Rajeh conduce personalmente lo spettatore nel suo universo autobiografico, facendo della danza un autentico atto di speranza e di libertà, capace di riallacciare legami e ritrovare significati perduti.
Presenza imprescindibile del cartellone di FOG, Ariella Vidach, direttrice artistica della compagnia AiEP, porta avanti per l’ottavo anno consecutivo sabato 12 e domenica 13 aprile il suo progetto Improvvisazioni itineranti in Parco Sempione, pensato appositamente per lo spazio pubblico, lavorando con giovani coreografi e coreografe, danzatrici e danzatori alla ricerca di una nuova relazione tra corpo e natura e interagendo con la quotidianità dell’habitat metropolitano attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie (prima assoluta).
L’ottava edizione di FOG si chiude martedì 15 aprile con il concerto della cantante, compositrice e produttrice pakistana Arooj Aftab, vincitrice del Grammy Award 2022 nella categoria Best Global Music Performance e protagonista dei più importanti festival internazionali (Coachella, Glastonbury, Primavera Sound Barcelona), con il suo mix inconfondibile di minimalismo classico e new age, poesia devozionale Sufi, trance elettronica e jazz.
FOG 2025 affianca come sempre a spettacoli, performance e concerti un public program curato da Damiano Gullì che permette di entrare in contatto diretto con i protagonisti del festival e di approfondire i loro percorsi artistici. Una serie di incontri, laboratori e masterclass gratuiti e aperti a tutti in cui teatro, danza e musica dialogano con altre discipline della cultura contemporanea. Tra gli appuntamenti, mercoledi 5 marzo l’incontro pubblico con Saburo Teshigawara, domenica 9 marzoil dialogo tra Romeo Castellucci e Gisèle Vienne e giovedì 3 e venerdì 4 aprile uno speciale workshop tenuto da Mario Banushi, regista albanese residente all’Onassis Foundation di Atene, divenuto in pochi anni uno dei nomi di rilievo della nuova scena internazionale.
Online sul sito www.triennale.org tutti i dettagli sugli altri appuntamenti in programma.
ARTWORK E CREDITI
L’artwork dell’ottava edizione del festival è stato realizzato da Cécile Gariépy, artista e illustratrice canadese di base a Montreal che lavora per brand e testate internazionali, collaboratrice fissa del “New York Times”. «È un privilegio – dichiara l’artista – che quest’anno la mia illustrazione accompagni questa nuova edizione del festival FOG. Ho voluto giocare con l’idea di un lampione che rompe i propri confini, proprio come il festival ci sfida a superare il familiare e ad andare verso l’ignoto. L’opera è stata progettata per catturare l’essenza di FOG – il suo abbraccio con il movimento, il mistero e la rottura dei confini – e sono davvero felice che possa rappresentare in qualche modo il festival».
FOG Triennale Milano Performing Arts è reso possibile dal contributo istituzionale del MiC Ministero della Cultura, del Comune di Milano, di Regione Lombardia.
I biglietti per l’ottava edizione del festival sono in vendita sul sito triennale.org, mentre i quattro livelli della Membership di Triennale permetterannoagli spettatori di non perdere nessuno degli appuntamenti in programma (info su triennale.org/membership).
C.S.m.
Fonte: comunicato stampa 26 novembre 2025
Immagine di copertina: FOG 25
Mamela Nyamza Sahatched Ensemble ©Mark Wessels
FOG PERFORMING ARTS FESTIVAL
1 febbraio – 15 aprile 2025
Triennale Milano
viale Alemagna 6 – 20121 Milano
www.triennale.org
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