Il Dallas Museum of Art (DMA) è lieto di presentare la mostra “Förg
in Venice” di Günther Förg (1952-2013), ospitata nello storico Palazzo
Contarini Polignac a Venezia durante la Biennale Arte 2019. Evento Collaterale ufficiale della 58a
Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, “Förg in Venice” fa seguito a “Günther Förg: a fragile beauty”, la
prima mostra americana in oltre trent’anni dedicata all’artista, organizzata
nel 2018 dal Dallas Museum of Art in collaborazione con lo Stedelijk Museum di
Amsterdam.
Realizzata in stretta cooperazione con l’Estate di Günther Förg, la mostra
presenta oltre trenta opere del percorso
multidisciplinare di Förg – dai dipinti alle meno note sculture – per
riflettere sui metodi intuitivi e di ampio respiro di questo artista
intellettuale e poliedrico. La mostra è curata da Elisa Schaar, storica
dell’arte, e segue la ricerca resa disponibile dalla precedente mostra di
Dallas, curata da Anna Katherine Brodbeck, Curatrice Capo del Dipartimento di
Arte Contemporanea del DMA. Dopo l’importante mostra del Dallas Museum of Art
dedicata all’artista nel 2018, siamo lieti di presentare il lavoro di Günther
Förg al pubblico internazionale di Biennale Arte 2019, coinvolgendo nuove
generazioni mondiali nello stesso modo in cui l’operato dell’artista ha
influenzato la storia dell’arte per generazioni, ha dichiarato Agustín Arteaga,
Direttore del DMA.
Nato nel 1952 a Füssen, Algovia, Germania, Förg è uno dei più significativi artisti tedeschi della generazione del dopoguerra, noto per lo stile sperimentale e provocatorio legato alla storia dell’arte. Attraverso la sua innovativa produzione interdisciplinare che ha sfidato i limiti delle discipline artistiche, Förg ha esplorato un linguaggio di astrazione ed espressionismo, appropriandosi di metafore prese in prestito da architettura e arte moderna.
L’Italia e l’architettura italiana hanno giocato un ruolo centrale nello sviluppo della carriera di Förg. Il suo primo viaggio in Italia, nel 1982, stimolò la nota serie di fotografie sugli edifici di importanza culturale e politica, dai monumenti italiani alle costruzioni in stile Bauhaus a Tel Aviv. Attraverso la fotografia, Förg riuscì a esplorare la relazione tra arte, architettura e interventi spaziali, un tema ricorrente in tutta la sua produzione che la mostra di Venezia mette in risalto. Alcuni lavori di Förg furono esposti già alla 45a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia nel 1993 all’interno della mostra “Il viaggio verso Citera”, ma “Förg in Venice” realizza il desiderio dell’artista di esporre durante la Biennale Arte con una personale, un sogno rimasto incompiuto quando era in vita. L’esposizione presenta questo poliedrico artista sotto una nuova prospettiva, in un’ambientazione veneziana senza eguali dove gli arredi e le decorazioni giocano un ruolo chiave nel contestualizzare l’arte. La mostra offre una panoramica approfondita dei temi estetici e concettuali affrontati da Förg, non solo dal punto di vista della produzione artistica ma anche in relazione al contesto in cui le opere sono esposte. L’artista riteneva che lo spazio, l’ubicazione e il posizionamento di una sua opera fossero intrinseci all’opera stessa. Durante la carriera, Förg dipinse sulle pareti delle gallerie, usò porte e finestre come elementi integranti, e arrivò a usare la vernice di alcune sue opere per creare un gioco di riflessi che desse vita a considerazioni inaspettate. Per lo stesso motivo, l’artista installò più volte le sue opere all’interno di contesti storici, spesso attraverso interventi tanto delicati quanto minimalisti. Questa mostra porta avanti tale tradizione, preservando l’atmosfera del Palazzo ma anche indagando lo spirito creativo e ludico di Förg. Nel contesto di Palazzo Contarini Polignac – una location classica, romantica e mozzafiato affacciata sul Canal Grande di Venezia – imbattersi nelle opere versatili e sapienti dell’artista invita il visitatore a interrogarsi sul rapporto di Förg con la storia dell’arte e dell’architettura, entrambe determinanti nella sua produzione polivalente.
Attraverso l’installazione delle opere d’arte prevalentemente aderenti alle tradizioni moderniste, all’interno delle sale decorate e dell’architettura rinascimentale di Palazzo Contarini Polignac, l’esposizione indaga l’eredità del modernismo estetico (uno degli ideali al centro dello studio di Förg) in uno spazio ricco di storia e maestria artigiana. La mostra non ha uno sviluppo tradizionale bensì un allestimento di grande atmosfera dove le opere dell’artista abitano un contesto intimo e privato evocando una malinconia e un romanticismo raramente associati alla sua opera.
Lungo tutto il Palazzo, singoli quadri, arazzi ed elementi decorativi in determinate posizioni sono sostituiti con le opere dell’artista. Al piano terra, un dipinto minimalista di grandi dimensioni raffigurante una finestra, “Untitled” (2004), affiancato da alcuni schizzi preparatori dell’opera, prende il posto di uno stemma dando l’impressione che ci sia una finestra dove in realtà non c’è. Nonostante la loro forte geometria, le finestre di Förg sono provocatorie poiché offrono una cornice dentro cui guardare ma senza fornire alcuna visuale: al contrario, dirigono e limitano lo sguardo, mettendo in discussione l’atto visivo e l’estetica in sé.
Nel Salone del Palazzo, quattro straordinari dipinti in stile Spot Painting realizzati tra il 2007 e il 2009 sono presentati di fronte a quattro ampi arazzi. In queste opere astratte e gestuali, i segmenti orizzontali delle pennellate verticali richiamano i raffinati scarabocchi di Cy Twombly, ma con differenze sia a livello cromatico – con un diverso uso del bianco e del grigio chiaro che sembrano richiamare la base di una tavolozza – sia per quanto concerne l’impiego di pennelli puliti. Questi Spot Painting danno l’idea di essere stati prodotti velocemente, ma sono in realtà frutto tanto di una rapida intuizione quanto di un’attenta riflessione dell’artista. Insieme, i quattro dipinti danno prova della ponderata e incessante sperimentazione di abbinamenti cromatici, applicazioni di pittura, composizioni e ritmi dell’artista, il tutto all’interno di una sola serie di quadri. Tali opere evocano – attraverso le pennellate fluttuanti sulle superfici piane – una sorta di potere autonomo dell’astrazione modernista, sottolineando il rapporto stesso di Förg con questa forma artistica, tanto coinvolto quanto distaccato.
Nella maestosa sala degli specchi del Palazzo, una serie di sculture realizzate nel 1990, vengono installate vicino alle finestre. Le sculture figurative, tra cui maschere di bronzo su piedistalli in compensato grezzo, esplorano le possibilità e i limiti della materia. Le superfici corpose, lavorate rapidamente, fanno pensare alla distruzione: deliberatamente imperfette, dimostrano che Förg preferiva esplorare un’idea anziché realizzare un ideale di piacere e perfezione estetica. Le superfici palpabili recano i segni delle impronte digitali di Förg, di agenti esterni casuali e danni fisici che spingono il bronzo e la sua lavorazione lontani dalle associazioni gerarchiche, classiche e monumentali di tale materiale. Lungo le sale laterali del Palazzo sono infine collocati diversi dipinti astratti datati dagli anni Ottanta agli anni Novanta, che sostituiscono le opere d’arte solitamente esposte. Nella sua interezza, l’offerta espositiva della mostra dà prova dell’ampia portata della carriera di Förg e della sua tendenza alla sperimentazione, raggruppando i vari filoni e le influenze concettuali che hanno interessato la sua produzione – dall’agile esecuzione, complessità tonale e composizione stratificata, alla libera gestione delle discipline formali e delle strutture geometriche.
“Förg in Venice” è presentata con il supporto dell’Estate di Günther Förg e di Hauser & Wirth.
C.S.
Fonte Studio Esseci
FÖRG IN VENICE. Evento Collaterale della Biennale Arte 2019
11 maggio 2019 – 23 agosto 2019
Venezia, Palazzo Contarini Polignac
Dorsoduro, 874
palazzocontarinipolignac@yahoo.com
www.palazzocontarinipolignac.com
www.labiennale.org/en/art/2019/collateral-events
www.dma.org
